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08000 Charleville-Mézières
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L'Acteur face à l'objet, stage dirigé par Agnès Limbos

Summary :
The actor and the object, workshop directed by Agnès Limbos.
Object theatre is not a theatre with backstage or wings. It uses metaphor, symbolism, suggestion, and explores different, less travelled paths. It is a theatre enabling us to tell stories, and rapidly change places, dimensions, proportions, visions and points of view: a "théatre d'auteur". The objective of this course is to push back the frontiers of the known world and to venture intuitively into dark areas which shake up our ideas of value and size. All the participants, each with their special way of performing, will bring "their water to the mill", questioning together the problematics of the presence of the actor/manipulator on stage. During this course, Agnès Limbos proposes an in-depth exploration of this distinctive, singular form of drama, where the object is manipulated in full view of the audience and the actor is in the centre of the space. The work will be based on the imagination, curiosity and know-how of
the participants on the one hand, and exercises and individual or
collective improvisations on the other.
PROGRAMME
MORNING :
Warm-up, personal introspection
- Physical preparation focusing on the receptiveness of the body, with exercises and exploration of the perception of our own bodies.
- We will concentrate in particular on the dissociation of the different
parts of the body (eyes, head, neck, hands, back ...) emphasising the impulsions which generate movement. Linking of gestures with
breathing (breathing in, breathing out, blocking the breath).
- The body in space: resonance of the vacuum and emotions, imbalance. Neutral state of the body. Exercises with precise constraints and collective improvisations - Extending a gesture towards an object, or a partner.
- Dramatic state: introspection on different interior states which may
create play.
- Emphasis on the poetics of materials: consideration of objects,
decoding a language.
AFTERNOON :
- Object theatre is a "théâtre d'auteur" which uses metaphor, ellipsis,
symbolism, evocation, scales of size and its own special poetics.
- The actor/manipulator is at the centre of the space.
- Particular emphasis will be placed on watching the work of others and the elaboration of a common vocabulary. Looking at the object, the actor/manipulator
- Individual improvisations, in pairs, trios ...
- Playing with objects: play, drama, humour, choreography.
- The importance of mystery. The Scenario
- Destructuration of the narrative form. Releasing the creative form:
- memory, reminiscence
- intuitition
- words
- noises and sounds
- music
- images
- Story board: the influence of the cinema on the narrative form.
Personal elaboration : dramatic short productions Each participant elaborates a process of personal creation with two other participants who are at his/her service. The process has different stages which will be studied progressively throughout the duration of the workshop. Presentation open to public at the end of the workshop.
"Le Grand Magasin" (the department store) A space will be transformed in a "Grand Magasin" where there will be an exhibition of objects, toys, materials, magazines, images, collections of texts and CDs chosen and brought by participants. This material will be freely available to everyone for use in exercises and improvisations.
Type d'œuvre :
Stage / Atelier
Nature de l'œuvre :
Version d'Œuvre
Sujet de l'oeuvre :
Le théâtre d'objet c'est un théâtre sans coulisse, utilisant la métaphore, le symbolisme, la suggestion, prenant des chemins de traverse. Un théâtre permettant de raconter des histoires, de changer rapidement de lieux, de dimensions, d'échelles, de visions et de points de vue. Un théâtre d'auteur. L'objectif de ce stage était de repousser les frontières du connu et s'aventurer intuitivement dans des zones obscures qui font s'ébranler les échelles de valeur et de grandeur. Chaque participant, avec sa pratique particulière, a apporté « son eau au moulin », permettant de questionner les uns avec les autres, la problématique de la mise en présence de l'acteur-manipulateur sur un plateau. Durant ce stage, Agnès Limbos a proposé d'explorer ensemble, en profondeur, cette forme de théâtre particulière et singulière où l'objet est manipulé à vue et l'acteur au centre de l'espace, à travers l'imagination, la curiosité et le savoir-faire des participants, d'une part et, des exercices, des improvisations individuelles ou collectives d'autre part. L'un des buts de ce stage a été le travail personnel sur la réalisation d'un court métrage théâtral. DEROULEMENT LE MATIN : Echauffements : introspection personnelle - La préparation physique a été plutôt axée sur une mise en disponibilité du corps, à travers des exercices et des explorations liés la perception de son propre corps. - Un accent particulier a été mis sur la dissociation des différentes parties du corps (yeux, tête, cou, mains, dos .....) en mettant en évidence les impulsions déclenchant le mouvement. Lier le geste avec la respiration (inspirations, expirations, apnées ...). - Le corps dans l'espace : les résonances du vide et de l'émotion, les déséquilibres. L'état neutre du corps. Exercices avec des contraintes précises et improvisations collectives - Prolongement du geste vers un objet, un partenaire. - L'état dramatique : introspection sur les différents états intérieurs pouvant déclencher le jeu. - Mise en évidence de la poétique des matières : le regard que l'on pose sur les objets, décodage d'un langage. L'APRES-MIDI : - Le théâtre d'objet est un théâtre d'auteur qui utilise la métaphore, l'ellipse, le symbolisme, l'évocation, les échelles de grandeurs et renvoie à une poétique singulière. - L'acteur manipulateur est au centre de l'espace. - Une grande importance a été donnée au visionnement du travail des autres et à l'élaboration d'un vocabulaire commun. Le regard sur l'objet, sur l'acteur manipulateur - Improvisations individuelles, en duo, en trio ... - Le jeu avec les objets : ludique, dramatique, humoristique, chorégraphié, ... - La part de mystère. Le scénario - Déstructuration de la forme narrative - Enclenchement de la forme créative : - la mémoire, le souvenir - l'intuitif - le mot - les bruitages, le son - la musique - l'image - Le story board : l'influence du cinéma dans la forme narrative. Elaborations personnelles : le court métrage théâtral. Chacun a élaboré un processus de création personnelle en compagnie de deux autres participants qui sont à son service. Le processus a comporté différentes étapes qui ont été étudiées au fur et à mesure de l'avancée du stage. Présentation publique à la fin du stage. Le grand magasin : Un espace a été transformé en grand magasin où ont été exposés des objets, des jouets, des matières, des magazines, des images, des recueils de textes, des CD ... choisis et amenés par les stagiaires. Cette matière a été mise à la disposition de tous pour y puiser à volonté lors des exercices et des improvisations.
Concepts :

Oeuvre(s) liée(s) parente(s)

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